Annie Leibovitz

Annie Leibovitz se inmiscuyó por los recovecos de la revista Rolling Stone  en un momento muy particular, la década de los ´70. A partir de ahí todas fueron rosas para esta fotógrafa que logró capturar los rostros sonrientes de un gran número de reconocidas figuras del espectáculo y la política hasta transformarse en una de las grandes figuras de la fotografía actual.
Nacida en los Estados Unidos en el año 1949, el arte se despertó temprano en Leibovitz quien estudió Bellas Artes en el San Francisco Art Institute , recibiendo la licenciatura en 1971.Tras estudiar con el fotógrafo Ralph Gibson y de ese primer trabajo en la revista, en el que ascendió hasta convertirse en fotógrafa jefe, se animó a despegar y hacer pie en muchas, numerosas publicaciones,donde se ocupó de la privacidad de gran número de figuras públicas, retratando fotos personales e intimistas. Life, Vogue, Esquire, Vanity Fair y Time Newsweek contaron con la aguda mirada de la artista que además fue la primera mujer cuyos trabajos fueron exhibidos en el National Portrait Gallery of Smithsonian Institute en Washington DC. 
Multifacética y habilidosa, esta neoyorkina cuenta con varias publicaciones sobre sus espaldas –entre ellas A Photographer’s Life 1990-2005,y ha incursionado en la publicidad y recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Fotógrafo del año, en 1984.

David Shankbone: el rey de la fotografía Creative Commons

Este fotógrafo, cuyo nombre real es David Miller, es manager de un departamento jurídico de Wall Street con un hobby que le ha convertido en uno de los reporteros gráficos más influyentes de la fotografía periodística. Ha publicado un montón de fotografías en más de 5000 artículos de la Wikipedia en sus más de 200 idiomas, además de ilustrar casi todas las publicaciones de prestigio internacional que existen: New Yorker, Vanity Fair, Forbest, Business Insider y The New York Observer son ejemplos de algunas de ellas.

Si has leído el título de este artículo habrás descubierto como un señor que ni siquiera es fotógrafo profesional ha conseguido todas estas proezas: efectivamente, distribuye todas sus fotografías gratuitamente a través de licencia Creative Commons.

Su andadura en este sector comenzó en 2006, año en que recibió una pequeña cámara automática como regalo de cumpleaños. Comenzó a tomar fotografías y a colgarlas en Wikipedia, suscitanto las primeras controversias entre aquellos fotógrafos acostumbrados a vivir de vender sus fotografías a agencias de stock, o publicaciones. Este nuevo fotógrafo colgaba más y más fotografías en la red distribuyéndolas gratuitamente y no obteniendo ningún beneficio económico por ello. Algo que no agradaba a muchos profesionales que consideraban que rompía el mercado.

Cuando le entrevistan, él manifiesta que sus intenciones eran nobles: no pretendía más que proporcionar material gratuitamente a aquellos editores, formadores o artistas que por falta de recursos no se podrían permitir económicamente negociar con un fotógrafo la compra de cada imagen a precios que les resultaban prohibitivos. Y así, al principio sus fotografías sólo ilustraban artículos de la Wikipedia, pero según fue creciendo su fama, los grandes medios comenzaron a recurrir a su trabajo. Aún así él en ningún momento renunció a la idea de no cobrar dinero por ello.

Evidentemente, el tema genera mucha controversia entre muchos fotógrafos. Esta persona no es profesional, ya que no vive de la fotografía. Su fuente de ingresos es otra, y en cambio considera que el verdadero beneficio que le proporciona esta ocupación es la satisfacción de vivir experiencias diferentes. Con eso le basta. Tal como relata en alguna de sus anécdotas, mientras algunas personas tienen como única afición ver telebasura en el cómodo sofá de su casa en compañía de sus gatos, él está cenando con Augusten Burroughs o asistiendo a algún acontecimiento trascendental como reportero.

Mientras tanto, se puede criticar la calidad de sus fotografías, que generalmente carecen de iluminación por flash y no gozan de grandes alardes técnicos, e incluso se puede profetizar el daño que alguien llegará a pagar en algún momento a causa de estas prácticas, pero nadie podrá negar que la licencia Creative Commons es ya una realidad que vive entre nosotros y que David Shankbone es un ejemplo de caso de éxito para este método de promoción profesional.

La licencia Creative Commons ya forma parte de nuestras vidas y ha cambiado en muchos sentidos el modo de comerciar con las fotografías. En el momento de escribir estas líneas, aproximadamente 135 millones de imágenes de Flickr se distribuyen a través de esta licencia. Y parece que la tendencia irá a más, no exenta de muchas críticas por algunos vacíos legales que la acompañan. Por ejemplo: para un uso comercial más serio hace falta que algunas características del servicio maduren, ya que el creador puede cambiar la licencia y donde antes decía que permitía una serie de cosas, de pronto puede dejar de decirlo.

El arte de la fotografia

Consejos para fotografiar flores

Parece que el buen tiempo se asienta tras las generalizadas lluvias de la semana pasada y España comienza a teñirse de verde en el paisaje. Tras un invierno bastante seco, parecen llegar, por fin, las flores. El paisaje cambia de color. Las ganas de salir al campo y realizar nuevas fotografias renacen de nuevo.

Cuando salgo al campo, la única opción no es el paisaje. Siempre llevo en la mochila un objetivo 18-50mm f/2,8 (en este caso con cierta capacidad macro pero valdrían otros) que me permite realizar fotografías de flores y otros detalles que pueda encontrarme en el camino, desde una perspectiva distinta. En ocasiones el paisaje no me ha dado buenas fotografías pero sí esos pequeños detalles, como las flores, sí. Por estas razones hemos pensado darle una vuelta al tema y ofrecerte de nuevo una serie de consejos para fotografiar flores.

Consejos útiles para mejorar nuestras fotografías de flores

A continuación te propongo una serie de consejos (basados en mi experiencia) que espero te sean de utilidad sirviéndote para mejorar en tu fotografía de flores, plantas y otros:

• Si no hay flores, búscalas: Parece algo evidente. No siempre tendremos que esperar al buen tiempo. Independientemente de la época del año puedes encontrar flores además de en el campo, propiamente dicho. Puedes preguntar en una floristería y hacer un pequeño reportaje allí o puedes acercarte a algunos de los jardines botánicos que en algunas ciudades existen, como en esta fotografía

• Un objetivo de gran apertura: Casi cualquier objetivo con una apertura f/2.8 o más (f/2, f/1.8 o f/1.4) puede se una buena opción. Al usar esa apertura amplia obtendremos un buen bokeh y centraremos la atención en el motivo principal que es la flor. Un sencillo 50 mm puede funcionar muy bien.
• Un objetivo macro: Pues a veces podemos encontrar algún pequeño bichillo que nos puede ayudar a obtener una imagen mucho más interesante que la de la propia flor. También nos puede servir para aprovechar y sacar detalles tan curiosos e interesantes de las diversas partes de la flor (receptáculo, sépalos, pétalos, estambres o pistilo).
• Cuidado con el viento: El viento es enemigo del enfoque ya que la flor se moverá probablemente en direcciones imprevisibles. Una opción a considerar es disparar en modo ráfaga y descartar aquellas tomas cuyo enfoque no nos convenza (sobre todo si no usamos trípode).
• El trípode es tu amigo: Un trípode pequeño (como los conocidos Gorillapod, Flexipod o similares) puede ser una buena opción a la hora de realizar las tomas. Ten en cuenta que algunas veces para encontrar una buena composición habremos de optar por posturas algo forzadas para realizar la toma, por lo que un trípode pequeño nos puede asegurar una imagen más nítida que si estamos en una posición muy forzada. También ayudara a mejorar el enfoque en días de viento, claro está. En caso de no usar trípode asegúrate de usar una velocidad de obturación alta (1/250”, por ejemplo). Esto ayudará a congelar el movimiento.
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  • Usa el temporizador, disparador remoto o un cable disparador: Nos sirve para minizar la trepidación de la cámara.
  • Bloquea el espejo: Si tu cámara tiene esta opción úsala. Esto ayudará a evitar la “trepidación” aunque mínima que se produce al levantarse el espejo de la cámara.
  • Un reflector: Plateado (más frío) o dorado (más cálido)le puede dar un toque distinto a la toma. No hace falta que sea muy grande (uno de esos de 30 cm o así está bien). Ten en cuenta la posición del sol y redirige la luz con el reflector hacia la flor. Ten en cuenta que si estás usando una apertura más cerrada (como f/8 para ganar profundidad de campo y garantizar que la flor sale enfocada) entra menos cantidad de luz. El reflector nos ayuda a iluminar la flor de igual forma que lo usamos en un retrato.
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    • Iluminación externa: Si tienes posibilidad de usar un flash de forma remota también puedes hacerlo de forma similar a como usas el reflector. Los principios son los mismos.
    • Pulverizador o cuenta gotas: Un pulverizador o cuentagotas con algo de agua puede ser una opción muy interesante para simular las gotas del rocío mañanero como vemos en la fotografía que encabeza este artículo de nuestro amigo Luis M. Lafuente que enfocando a la gota ha conseguido una imagen bastante original.
    • Cartulinas de colores: Sí, cartulinas. Las puedes encontrar en cualquier papelería. Si el fondo que tienes no te gusta prueba a usar una cartulina de color para obtener imágenes tan vivas y coloridas como esta de nuestra amiga Carol Yepes (no sé si lo usado la cartulina o no pero el efecto sería similar al que vemos en la imagen).
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      • Saca muchas tomas: Saca por lo menos dos tomas (una vertical y otra horizontal), pero en general realiza varias tomas. La flor no se va ir a ningún sitio.
      • Busca encuadres diferentes: Siguiendo con el consejo de realiza varias tomas, prueba, por ejemplo, con el plano holandés que os hemos comentado hace poco. O un encuadre de abajo a arriba (contrapicado) como en la imagen de nuestro amigo Raimond Iglesias que vemos debajo. También nuestra guía de composición puede servirte de ayuda.
      • Como siempre busca la luz adecuada: Los días nublados nos ofrecen una luz difusa que va bien para este tipo de fotografía. También momentos como el amanecer o el atardecer te pueden ayudar a conseguir buenas siluetas a contraluz como vemos en la fotografía de abajo que realicé durante un amanecer.

Corrección de la inclinación de la linea horizontal de una foto

Cuando ya has tomado una foto y su horizonte no está colocado paralelamente al borde de tu foto puedes corregirla en tu programa de edición favorita. Sin embargo este tipo de corrección por lo general te llevara a un segundo paso – tener que recortar el tamaño de la foto – y esto podría arruinar tu composición. Es por eso que es importante colocar correctamente la línea horizontal al momento de la captura y no después. Es muy común, inclusive entre los mejores fotógrafos, el capturar imágenes con horizontes inclinados y a veces hay que recurrir a la corrección en la edición de la fotografía.